Categorie Picturi

Lentulov la vremea sa a fost numit afectuos futuristul rus și, în multe privințe, acest lucru era adevărat. Opera sa, care depășește sfera picturilor, caracterizată printr-o dinamică puternică și o problemă de neînțeles pentru publicul larg, a purtat toate amprentele futurismului care trebuie considerate a aparține acestei mișcări.

Roerich este un cântăreț al munților. Crezând că omul ar trebui să trăiască în ei, i-a imortalizat în tablouri cu încăpățânare și îndemânare de invidiat, ca și cum le-ar da o nouă viață pe hârtie. Șambhala, orașul marelui adevăr, este ascuns în munți. Aerul diluat este util pentru a ne înțelege pe sine, vârfurile de munte subțiri și frumusețea lor curățează sufletul, iar viața în natură reală, neomodată de tehnologie, întărește corpul.

Artistul de avangardă Natalya Sergeevna Goncharova, care a lucrat la începutul secolului al XX-lea, în lucrările ei nu s-a limitat la un singur stil. Era interesată de tendințe precum futurismul și cubismul. Dar cea mai mare parte a lucrărilor sale a fost realizată în stilul neo-primitivismului.

Hals este un mare artist olandez care, în timpul vieții sale, a fost încă un șobolan. Cazul său a fost unul în care un geniu nu își prețuiește deloc geniul, îi place să stea în taverne, să adoarmă în locuri neașteptate și să se trezească dintr-o găleată de apă pe cap, dar acest lucru nu devine mai puțin talentat sau mai puțin venerat.

Mușca a fost unul dintre cei mai cunoscuți moderniști - adică dintre cei care au crezut că arta ar trebui să fie indivizibilă și proporțională.Aplică pe larg zonele sale aplicate - broderie, țesut cu margele, pictură pe țesătură - moderniștii au căutat să creeze imaginea cea mai completă și plină de viață percepută de ei realitate.

Rubens - pictor flamand, maestru al barocului - picturile sale reprezintă aproape esența acestui stil. Este vesel, luminos, cu o mulțime de detalii, onorează și glorifică viața, reprezentând aproape o palmă în fața morții. Prefera subiectele religioase și mitologice, relevând mai ales miturile Greciei antice.

În 1608, artistul Caravaggio, aflat în Messina, face cunoștință cu un nobil negustor. Un comerciant înstărit îi comandă o poză pe un subiect gratuit. Pictorul a ales pentru pânză povestea biblică a învierii lui Lazăr. O peșteră întunecată, mai mulți bărbați dețin corpul, care a stat în sicriu de patru zile mai devreme.

Vedem o pânză grandioasă. Artistul a putut să înfățișeze Rusia țărănească contemporană. Se ivește, parcă dintr-o oarecare minune. Pur și simplu este imposibil să surprindem întregul pământ, este atât de uriaș.Artistul privește câmpurile, dealurile, râurile și copacii de la o înălțime grozavă, se pare că se urcă cu păsările.

Vedem o interpretare artistică a mitului. Jupiter tânjea ca fiul său să fie nemuritor. Copilul i-a născut o femeie obișnuită. Pentru ca bebelușul să trăiască pentru totdeauna, a fost necesar să-l apasă pe pieptul magnific al zeiței Juno însuși. Laptele ei miraculos trebuia să ofere nemurire. Juno a fost luat prin surprindere și, involuntar, s-a eșalonat înapoi.

Tintoretto - originar din Veneția, reprezentant al școlii Renașterii târzii, care însă este foarte condiționat - opera sa se caracterizează printr-un anumit stil creat de el de-a lungul anilor de muncă. El se caracterizează printr-o lucrare măiestră cu detalii ușoare, mici, o elaborare fină a fețelor.Neobișnuit talentat, Tintoretto a lucrat foarte repede, mai ales dacă a făcut ceva la comandă, ceea ce uneori i-a făcut picturile nepăsătoare.

Pictura a fost creată în anii 1509 - 1511. Rafael și-a dedicat muralul temei poeziei, care nu s-a stins niciodată. În centru, vedem faimosul Parnassus. Apollo cântă flautul. Era înconjurat de muze. Fiecare dintre ei are în mâini obiectul cu care era de obicei portretizată. Toți scriitorii și poeții din diferite epoci s-au adunat aici.

În 1625, Rubens a creat un portret de creion al unui cameraman. Nu i-a plăcut acest tip de femei. De obicei în tablourile sale puteți vedea doamne, lovind splendoarea trupurilor. Artistul a înfățișat aproape o fată. Este foarte tânără. Aceasta este o adevărată floare care este foarte fragilă. În toate caracteristicile, se simte angularitatea copilului.Dupa ce desenul a fost finalizat, artistul decide să creeze o imagine întreagă.

Pe fundalul norilor aprinși din apusul soarelui, observăm mișcarea veteranului de luptă de la Trafalgar - nava de război „Valiant”. O mică navă cu autopropulsie neagră de cărbune aruncă un gigant de luptă către malurile Tamisei, unde va fi demontată. Acest panou a fost prezentat publicului la Academia Regală în 1839.

Michelangelo și-a început călătoria cu crearea de sculpturi talentate. Înaintea noastră este prima sa lucrare, pe care a sculptat-o ​​cu pricepere din marmură la vârsta de 16 ani. Deja din ea puteți înțelege că aceasta este crearea unui adevărat maestru. Sculptorul își aduce propriul în această formă de artă. O plasticitate incredibilă a imaginilor.

Pânza creată în 1634 Rembrandt nu exprimă niciodată un protest direct. Dar, idealul omului creat de el este complet contrar realității din acea vreme.În tablourile sale strălucesc pasiuni reale. Drama teatrală este înlocuită în mod miraculos de evenimentele care au loc efectiv în viață.

Avilov a înfățișat bătălia care a avut loc între eroul rus și războinicul tătarilor. De la el a început bătălia de pe Câmpul Kulikovo.Avilov a pictat această pânză când apărarea lui Stalingrad a fost terminată. Artistul a spus că compoziția picturilor sale este incredibil de simplă. În centru, vedem doi cai care se ridică în sus.

Pentru un mod specific de desen, Rousseau a fost poreclit amator, deși Picasso și anturajul său i-au admirat picturile. Motivul unor astfel de recenzii neplăcute a fost modul în care Rousseau a pictat picturile sale.Artistul a luat lumea absolut în largul său. Această ușurință a lui nu a găsit o înțelegere reciprocă în viziunile criticilor, pentru care picturile lui Rousseau erau prea naive.

Întreaga imagine este îmbogățită de optimism și bucurie. Înaintea noastră este un pahar cu ceai și două ouă, un buchet modest de flori și o ceainică. Pânza este expresivă și internă dramatică. Se pare că totul se întâmplă pe terasă într-o dimineață foarte însorită.

Botticelli a creat o imagine grandioasă care pur și simplu nu poate decât să impresioneze. Înfățișează o scenă dramatică a Bunei Vestiri. Există dreptunghiuri stricte pe podea, se verifică și diviziunea pereților.Arhanghelul tocmai a zburat către Maria.Simțim mișcarea, care nu este oprită. El a îngenuncheat. Madonna și Arhanghelul zboară unul spre celălalt.

Kiprensky a pictat destul de repede acest portret. În acest moment, Zhukovsky tocmai urma să plece spre Italia luminată de soare. Cercetătorii spun că această imagine nu a fost completată. Clientul a cerut în mod special să nu termine mâna stângă. Acest lucru a fost realizat pentru a transmite inspirație și impuls creativ.